Communication le jeudi 2 décembre 2021, en visio conférence, sur le thème « Boléro et Cachucha d’après les Cahiers de Michel Saint-Léon« , dans le cadre de la Conférence internationale « Un siècle de danse en Espagne (1836-1936) : identités, répertoires, imaginaires et contextes«
Institut d’histoire-CSIC et Musée national du romantisme
Madrid, 1-3 décembre 2021
Quadrilles – Danse et divertissements entre République et Empire, autour de la figure de Jean-Étienne Despréaux (1748-1820) »
Journée d’études le vendredi 26 novembre 2021, entre 9h et 19h, à l’auditorium de la BnF François Mitterand
En partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art et le Centre national de la danse (CN D)
Organisateur des fêtes publiques sous le Consulat et l’Empire, maître à danser à l’Académie royale de musique, professeur de maintien au Conservatoire de Paris, chansonnier, dramaturge, et inventeur d’un système de notation de la danse et d’un « chronomètre musical », Jean Étienne Despréaux (1748-1820) constitue une figure majeure de la danse au passage du siècle, témoin et acteur des évolutions de la danse et du ballet entre les années 1790 et 1820. Si certains de ses ouvrages ont été publiés, de nombreux documents autographes conservés dans le Fonds André Jean Jacques Deshayes de la Bibliothèque-Musée de l’Opéra, restent aujourd’hui peu étudiés : cette journée entend prendre pour point de départ la figure de Jean Étienne Despréaux pour analyser une période singulière qui voit évoluer le langage chorégraphique, les terminologies qui s’y rapportent et une esthétique dont l’histoire des représentations se fait aussi l’écho. La journée se clôturera par une reprise de plusieurs quadrilles de Despréaux, par Irène Feste et les élèves du Conservatoire de Boulogne-Billancourt, à partir des notes et partitions conservées à la Bibliothèque-Musée de l’Opéra.
Le projet d’Irène Feste « Les quadrilles de Jean-Étienne Despréaux, organisateur des divertissements et spectacles à la cour de Napoléon 1er » bénéficie d’une aide à la recherche et au patrimoine en danse (2020) du Centre national de la danse et a obtenu le label 2021 Année Napoléon.
Le programme complet de la journée est en ligne.
Réservation gratuite
(Lecture Démonstration)
by Hubert Hazebroucq (Compagnie Les Corps Eloquents, Paris), Irène Feste (Compagnie Danses au (Pas)sé, Paris), Gerrit Berenike Heiter (University of Vienna)
Nächste Veranstaltungen – Orient-Institut Istanbul (oiist.org)
Microsoft Word – YENI Invitation Music and Mirrored Hybridities.docx (netdna-ssl.com)
mama mouchij is the enigmatic title of a male solo in Feuillet-Beauchamp(s) notation with a melody filling eight pages on four sheets. The notation, full of errors and drafted rather hastily, is part of a larger collection of manuscript choreographies at the Bibliothèque de l’Opéra de Paris (F-Po RES-817). Whenever this choreography has come into the spotlight of research so far, it was because of its link to turqueries as a creative adaptation inspired by the original expression and idea in the cérémonie turque of Le Bourgeois gentilhomme (1670).
After several investigations into the materiality of the manuscript and the history of the migrations of the tune, our research aims at answering several questions: Where does the music come from? And considering that mama mouchij is rather the title of a melody than the title for the choreography, to what extent does this dance evoke a Turkish character and which elements and specific features can be identified as possibly connected with Turkish stage characters? Can this choreography be linked to a specific performance or play at the théâtre de la foire or the comédie italienne?
The migration of the melody of mama mouchij from a stage tune to a contradance to finally end as a tune for a carillon proves not only its popularity throughout the 18th century but reveals hybrid practices and transfers between the theatrical stage, social dancing and music printing practices.
Burg Rothenfels am Main 10 – 14 June 2020
Irène animera des ateliers sur les variations du trait de la contredanse du XIXème siècle.
A partir d’une ou deux figures choisies de quadrille, nous travaillerons sur la variété de certains traits de la contredanse proposés notamment par Gourdoux-Daux et Blanchard pour tester et faire ressortir les différentes possibilités d’utilisation les difficultés techniques et les formes récurrentes… A partir de ces traits de la contredanse, les danseurs pourront également improviser, tel Mr de Trénis, « le Vestris des salons », et créer leurs propres traits pour mettre en valeur leurs atouts techniques.
ANNULE pour cause de COVID-19 ET REPORTE EN JUIN 2022
Projet Danse en Amateur et Répertoire– Centre National de la Danse https://www.cnd.fr/fr/program/1178-danse-en-amateur-et-repertoire
Samedi 25 mai 2019 au CND à Pantin
Composé sur une musique de Jean-Baptiste Lully, le Balet de neuf danseurs est parvenu jusqu’à nous parce qu’il a été noté et imprimé à l’aube du XVIIIe siècle. Irène Feste et Pierre-François Dollé se sont attachés à le reconstituer pour le présenter au public 1 319 ans après avoir été porté sur le papier par son créateur, Raoul Auger Feuillet.
Irène Feste et son collègue Pierre-François Dollé présenteront leur exposé de recherche,
le jeudi 18 janvier 2018 à 16h au Centre National de la Danse.
Recherche appliquée : « De l’entraînement du danseur à la théâtralité d’une variation chorégraphique dans les cahiers de Michel Saint Léon entre 1829 et 1836 »
Prolongeant les travaux menés sur les danses de bal entre 1810 et 1823 d’après les traités de Jean Henri Gourdoux-Daux, ce projet étudie la porosité entre danses du bal et celles dansées sur les scènes de théâtres et d’opéras dans la première moitié du XIXème siècle, en s’appuyant sur une analyse minutieuse des cahiers du maître de danse, danseur et figurant dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris Michel Saint Léon (1777-1853). Ce corpus cohérent articule description précise, exercices pratiques et chorégraphies de variations scéniques extraites des grands ballets de cette époque.
https://www.cnd.fr/fr/program/110-exposes-de-recherche
Entrée libre sur réservation
Centre National de la Danse, 1, rue Victor Hugo 93507 Pantin, Métro Hoche (ligne 5) ou RER E Pantin
Ce même jour, vous pourrez assister aux exposés de recherche de :
Cécile Laye, à 14h : « Analyse du contenu de The English Dancing Master, ouvrage publié par John Playford en 1651 et élaboration d’une typologie à partir des cent cinq danses du corpus »
Natalie Van Parys, à 15h : « Les Chaînons manquants : Gennaro Magri dans l’évolution technique de la danse académique aux XVIIIème et XIXème siècles«
Gottfried Taubert’s “Rechtschaffener Tantzmeister” (Leipzig 1717)
Contexts – Readings – Practices
20.–23. September 2017 im Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig, veranstaltet vom Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig
Démonstration de danse du répertoire baroque français par la compagnie Les Corps Eloquents, vendredi 22 septembre 2017, à 19h
http://www.historical-dance-symposium.org/images/pdf-Dateien/Taubert_2017_Programm.PDF
Les compagnies Chestnut et Fantaisies Baroques organisent conjointement leur 2ème stage résidentiel d’été dans le Parc Naturel Normandie-Maine.
Les deux compagnies sont animées par un même désir de transmission en rapport avec différents répertoires appartenant à la danse historique ; elles partagent aussi la conviction qu’il est souhaitable de replacer les répertoires considérés dans le contexte historique et socio-culturel auxquels ils appartiennent.
En puisant dans les deux répertoires, nous étudierons des chorégraphies organisées autour de mesures différentes ou des chorégraphies remplissant la même mesure de manières différentes. Nous observerons, en outre, comment une même danse passe de la déambulation à la figure.
• Barriera (chorégraphie de Fabritio Caroso publiée en 1581)
• Spanish Pavan – (variations d’Arbeau et de Santucci, 1588 et début du XVIIème siècle)
• Graies Inne Mask (danse publiée par John Playford en 1651)
• Sweet Kate (danse publiée par John Playford en 1670)
• Monk’s March with the Wanders (The Dancing Master – John Young, 1710)
• « La Contredanse », danse de bal pour un homme et une femme, chorégraphie par Louis-Guillaume Pécour, musique extraite de l’Opéra italien « Xerxès », par Francesco Cavalli et Jean-Baptiste Lully. L’Opéra de Xerxes a été représenté dans la grande galerie des peintures du Louvre devant le Roi, après son mariage avec Marie Thérèse d’Autriche, infante d’Espagne en l’an 1660. (réf. La Belle Dance, catalogue raisonné, Francine Lancelot, 1995)
• « Le Cotillon des Festes de Thalie », sorte de contredanse pour quatre couples
• Contredanses de Mr Feuillet du Recueil de 1706
Nous étudierons des danses à figures publiées du vivant de la romancière Jane Austen (1775-1817) ou en relation avec la période Regency (1811-1820) au cours de laquelle le fils ainé du roi anglais Georges III (1760-1820) assura la Régence. Des traits de contredanse spécifiquement anglais seront proposés :
• Chichester Bells (James Platts, 1797)
• Lord Grantham Whim (Alexander Wills, 1810)
• La Fête du Régent (Mrs Eliston, maître à danser à Bath, 1812)
• Lady Charlotte Campbell’s Waltz
3ème quadrille du « 28ème Recueil de Contre-danse et Waltzer » par Louis Julien Clarchies, Ancien Chef d’Orchestre des bals de la Cour. Cinq figures de la contredanse ayant pour nom La Laurence, La Léocadie, La Rodolphe, La Mendoce, La Trufaldin. On utilisera le vocabulaire des traits de contredanse décrits dans les recueils de Jean-Henri Gourdoux-Daux.
Elles s’organiseront autour de différents thèmes avant de permettre aux stagiaires et aux formateurs de partager des moments de convivialité :
• lundi : petit bal d’accueil
• mardi : projection de films et quizz-danses anciennes par équipes
• mercredi : soirée libre
• jeudi : présentation des danses travaillées en atelier suivie spectacle d’une animation-bal en costume (N.B. : le costume n’est pas une obligation.)
Lieu du stage : centre de résidence artistique, Le Tapis Vert, blotti dans un vaste domaine situé dans le parc Normandie-Maine, propose dans un seul lieu plusieurs possibilités d’hébergement. Sur place également, deux superbes salles d’activité et un chapiteau contribuent à offrir un environnement de qualité aux stagiaires. Les repas bios sont servis par Bioterre.
A bientôt pour de belles danses !
Exposé de recherche avec Pierre-François Dollé, suite à l’obtention de l’Aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2014.
Sujet de recherche : « Evolution de la danse de bal sous le Premier Empire et la Restauration à travers le corpus chorégraphique des traités de J. H. Gourdoux-Daux, entre 1811 et 1823. »
Jeudi 21 janvier 2016 à 15h15 au Centre National de la Danse, à Pantin